Algumas obras de Lasar Segall-Luis7f18

Obra: Paisagem Brasileira

Nesta obra,Lasar Segall pinta esse quadro da maneira como ele via o Rio de Janeiro.Ao chegar aqui no Brasil,Lasar se maravilhou com os negros e negras que aqui moravam.Nesta obra ele retrata negros, morro e as casas encima do morro(favela).
Obra feita no ano de 1925
Este quadro foi feito com oleo sobre tela.
Se encontra atualmente no museu Lasar Segall.
Fonte:
http://www.areliquia.com.br/Artigos%20Anteriores/44PerPas.htm
-Conversa com o guia do museu,que explicou a obra.

Lasar Segall- Luis7f18

Lasar Segall nasceu no dia 21 de julho de 1891 em Vilna, capital da Lituânia e faleceu em 2 de agosto de 1957.
Desde pequeno, Lasar sempre manifestou interesse pelo desenho.
Em 1923 ele se mudou para o Brasil tornando-se um dos primeiros artistas modernistas aqui.Em 1951, Segall realizou uma exposição no Museu de Arte de São Paulo.

O Museu Nacional de Arte Moderna preparou uma grande retrospectiva de sua obra em 1957, em Paris. Lasar Segall morreu nesse mesmo ano, de problemas cardíacos, em sua casa, aos 66 anos de idade.

fonte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall
http://www.pinturaemtela.com.br/pintura03.htm

Atividades Museu Lasar Segall-Luis7f18

Museu Lasar Segall

Localização: Rua Berta, 111, São Paulo- Sp
Projeto museu família

Este projeto é o conjunto de tres atividades educativas para todas as faixas etárias. Com vínculos de familiares e amizades:
Arte em familia, historia no jardim e oficina de arte.
História no jardim:
é uma atividade de contação de historias oferecidas as crianças de todas as idades. As 15 as 16, ao primeiro domingo de cada mês.
Oficina de arte:
é uma atividade que ocorre no atelie com utilização de diversos materiais e tecnicas, acontece sempre no primeiro domingo de cada mês. Das 16 as 18h.
Arte de familia:
é um programa de visitas a exposição do museu, oferecido desde 1997 para as famílias desfrutarem de uma experiencia cultural de lazer. Pessoas de qualquer idade tem oportunidade de conhecer a vida e a obra de Lasar Segall de maneira divertida a partir de jogos e brincadeiras.
-Entrada Gratuita para todas as atividades
Fonte:
Entrevista com a orientadora do atelie do museu.

Lasar Segall, conhecendo um pouco sobre ele.../William 7F N26

Lasar Segall foi um artista plástico lituano, naturalizado brasileiro.
Nasceu em 21/7/1891, Vilna, Lituânia
Morreu em 2/8/1957, São Paulo - SP
Pintor, gravador, escultor, desenhista. De origem judaica, inicia estudos de arte, em 1905, na Academia de Desenho do mestre Antokolski, em Vilna, na Lituânia.Depois se muda para a Alemãnha.
No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se definitivamente para o Brasil. Já era um artista conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte conheceu o "milagre da luz e da cor". Foi um dos primeiros artistas modernos a expor no Brasil.

Uma frase que gostei muito que era dele:"O Brasil me revelou o milagre da cor e da luz. Sinto que neste país todas as coisas parecem mais leves e mais altas..."(não há em lugar algum esta frase, pois retirei esta frase do museu e eles não publicáram-na em site algum.)




Bibliografia e Links:
http://www.museusegall.org.br/

Histórico- William 7F N26

Quando foi fundado e por quem?
O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall ex-mulher de Lasar Segall; foi criado como uma associaçãoo civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência do artista, projetados em 1932, por seu concunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.Por fim em 1985, o Museu foi incorporado.

Bibliografia e Links:
http://www.museusegall.org.br/

Museu Lasar Segall /Comentários - William 7f N26

Encontro, 1924, de Lasar Segall óleo sobre tela 66 x 54 cm
Escolhi esta imagem pois soube, no museu que Lasar Segall, Quando chegou ao brasil ficou fascinados com os negros que não haviam na Alemãnha, Sua cidade natal,por isso
começou a retratá-los e auto retra tratar como negro.










Lasar Segall
Retrato de Lucy I, 1935
óleo com areia sobre tela
36x28 cm
Gostei muito desta imagem pois Lasar Tinha uma modelo, que apartir dela retratava muitos quadros brilhantes e um deles que mais gostei foi este.E como já diz na obra o nome dela era Lucy.


Bibliografia e Links:
http://www.museusegall.org.br/

Vídeo sobre o Museu Lasar Segall - William 7F N26

Museu Lasar Segall - William 7f N26

Uma vista de lá de dentro doo museu.


O mapa para chegar lá.


O museu se abre, terça à sabado, das 14hs às 19hs,aos domingos se abre às 14hs às18hs.
Está na rua Berta, 111 SP
E a entrada é gratuita.
Aqui está eu visitando o Museu Lasar Segall. Este é o site do museu : http://www.museusegall.org.br/index.asp /telefone:5574-7322 5572-3583

Menino com lagartixas 1924


escolhi esta imagem porque achei muito intereçante o jeito em que Lasar pintou o quadro, com "oleo sobre a tela"
Escolhi esta imagem porque retrata uma meneira simples de descobrir a natureza.

Biografia de Lasar Segall

Lasar Segall nasceu em Vilna, capital da Lituâni,em 1891.

Em 1906, aos 15 anos de idade, Lasar foi para Alemanha, onde começou sua formação artistica nas academias de belas artes de Berlim e Dresdem, cidade onde se transferio em 1910.Em 1913 veio ao Brasil, e ficou aqui por 8 meses, expondo nas cidades de São Paulo e Campinas.

observaçoes sobre o meseu lasar segall

Contém uma lojinha, com varias opçoes de livro, contém uma lanchonete e um lugar com atividades educativas para crianças

Victor Bononi Gonçalves 7F n 24

yuri7f 27

nome:navio de emigrantes
ano:1939
esta obra foi pintada a óleo com areia sobre tela e sua importancia é que ele retrata a viagem de famílias ou solitários fugindo, num navio, da guerra, fome e miséria de sua terra natal.
Nessa tela a cor marrom é predominante, uma cor que transmite tristeza e sofrimento.A tela dá uma perspectiva de um mar sem fim, como se o local de destino estivesse muito distante. essa obra retrata como muitos fugiram de uma Europa em plena guerra e sem saber ao certo o que encontrariam no fim dessa viagem para tentar recomeçar suas vidas.

Luis7F18-Mestre Azulao

Mestre azulao se chama Jose Joao dos Santos, nasceu dia 8 de janeiro de 1932 em Sape, na Paraiba.Toca viola,canta,faz poemas e tambem faz textos de cordel, logo ele tem varios dons, e esses dons foram uns dos motivos para que ele fizesse sucesso.Escreveu mais de 100 folhetos e mora no Rio de Janeiro,onde trabalhou na famosa feira Sao cristovao, a alguns anos.Como muitos nordestinos ele veio procurar melhores condicoes de vida no Sudeste.Azulao ja escreveu mais de 300 titulos de cordel.Ele comecou na Radio Tupi a fazer seus textos.Azulao mesmo ja tendo 78 anos e um dos poucos vivos que ainda cantam romance.Ele esta sempre sendo convidado para Apresentacoes, palestras e ler seus versos no exterior, principlamente nos Estados Unidos e na europa.Seus trabalhos sao publicados pela Tupynanquim Editora.Mestre azulao canta a historia da sua vida na mesma entonacao que canta seus bons versos.A imagem publicada e uma foto dele e uma de suas muitas obras da literatura de cordel, chamada a Alma de sinzenando.
Fontes:http://fotolog.terra.com.br/tupynanquimeditora2071:57
http://www.ablc.com.br/historia/hist_cordelistas.htm
http://www.smabc.org.br/smabc/materia.asp?id_CON=18774&id_SUB=88

definiçao e historia da xilogravura

A história da gravura está ligada, na sua origem, à história da escrita e do livro. O homem, gravava imagens. A princípio, o contorno de sua mão nas paredes das cavernas, depois sobre superfícies de barro, pedra, metal, peles de animais e cascas de árvores.



Xilogravura: é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.



Victor Bononi Gonçalves 7F n 24

xilogravura do cordel

Victor Bononi Gonçalves 7F n 24

Quadra- Crise Escaseza

Coga chega.
Coga grita monstro da condade me mostre sua bondade
Me de um pouco d'agua e comida
Nao preciso de mordomia nem falaria

Tom corresponde:O mutante presente seja decente
Na ha agua nem comida para lhe dar
Invoco o nome de Vasion que lhe pegue e nem nome lhe sobrara
Sai te daqui demonio!
Vaison aparece e nega Coga
(Vaison)-Muito obrigado, So tava com muito fome po!

William7F26

William7F26

William7F26/Fayga Ostrower

1.Fayga Ostrower 2.Maternidade 3.Gravura

Ostrower, Fayga (1920 - 2001)

Fayga Perla Ostrower (Lodz, Polônia 1920 - Rio de Janeiro RJ 2001)e de família judia, casou-se em 1941 com o historiador Heinz Ostrower, com quem teve dois filhos, Carl Robert e Anna Leonor (Noni).Ela já foi gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, ceramista, escritora, teórica da arte, professora. Vem para o Brasil em 1934. Cursa artes gráficas na Fundação Getúlio Vargas - FGV, em 1947, onde estuda xilogravura com Axl Leskoschek (1889 - 1975) e gravura em metal com Carlos Oswald (1882 - 1971). Sua produção inicial em xilogravura apresenta temática predominantemente social.Estuda gravura no Atelier 17, de Stanley William Hayter (1901 - 1988). Em 1969, a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro publica um álbum de gravuras realizadas entre 1954 e 1966.Em 1983, é realizada retrospectiva dos 40 anos de sua obra gráfica, no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA e, em 1995, a exposição Gravuras 1950-1995, no Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, no Rio de Janeiro.

pt.wikipedia.org/wiki/Fayga_Ostrower

Perguntas:
1.A artista Fayga Perla Ostrower já foi o que na vida?

RESPOSTA:Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, ceramista, escritora, teórica da arte, professora.

2.Sua produção inicial em xilogravura apresenta qual temática?
RESPOSTA:Sua produção inicial em xilogravura apresenta temática predominantemente social.

William-no26-7F/ Definição e histórico: Literatura de Cordel

Imagem 1.Tipo de cordel pendurado
Imagem2.Tipo de cordel não pendurado

Definição e histórico: Literatura de Cordel

Definição:

Literatura de cordel é uma poesia popular, geralmente oral, e depois passados em pequenas folhas rústicas(geralmente), depois expostos para venda, pendurados em cordas ou cordéis, o que deu origem ao nome originado em Portugal, que tinha a tradição de pendurar folhetos em barbantes. No Nordeste do Brasil, o nome foi herdado (embora o povo chame esta manifestação de folheto). Mesmo assim o folheto brasileiro poderia ou não estar exposto em barbantes. São escritos em forma rimada e alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, o mesmo estilo de gravura usado nas capas. Os autores, ou cordelistas, cantam esses versos , acompanhados de viola, como também fazem leituras emocionantes para conquistar os possíveis compradores.

História:

O nome cordel está ligado à forma de comercialização desses folhetos em Portugal, onde eram pendurados em cordões, chamados de cordéis. Inicialmente, eles também continham peças de teatro. Foram os portugueses que introduziram o cordel no Brasil desde o início da colonização. Na segunda metade do século XIX começaram as impressões de folhetos brasileiros, com suas características próprias. Os temas incluem fatos do cotidiano, episódios históricos, lendas , temas religiosos, entre muitos outros. As façanhas do cangaceiro Lampião (Virgulino Ferreira da Silva, 1900-1938) e o suicídio do presidente Getúlio Vargas (1883-1954) são alguns dos assuntos de cordéis que tiveram maior tiragem no passado.
É típica do Nordeste, sobretudo nos estados de Pernambuco, da Paraíba, do Rio Grande do Norte e do Ceará.Costumava ser vendida em mercados e feiras pelos próprios autores. Hoje também se faz presente em outros Estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo. O cordel hoje é vendido em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e nas apresentações dos cordelistas.




http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Cordel


Perguntas:
1. De onde vem onome cordel?

RESPOSTA:O nome cordel está ligado à forma de comercialização desses folhetos em Portugal, onde eram pendurados em cordões, chamados de cordéis.

2.Os cordéis são típicos de onde?

RESPOSTA:É típica do Nordeste, sobretudo nos estados de Pernambuco, da Paraíba, do Rio Grande do Norte e do Ceará.

yuri7f 27

Evandro Carlos Frascá Poyares Jardim nasceu em 1935 em sua vida foi Gravador, desenhista, pintor. Em 1953, ingressa na Escola de Belas Artes de São Paulo la ele estudou pintura com Theodoro Braga (1872 - 1953)modelagem e escultura com Vicente Larocca (1892 - 19--). Entre 1956 e 1957 estudou gravura em metal com Francesc Domingo Segura (1893 - 1974). Especializa-se em gravura em metal, na técnica da água-forte

Manifesto-Todos

É um abuso hoje em dia as pessoas gastam água como fosse dinheiro. A água hoje, pelo meu ponto de vista é mais valiosa que ouro. Se soubessem disto nem torneira iam contornar.
A poluição da água valiosa é como deixar o ouro da nossa nação sem valor. Nossa nação com essa poluição está matando a rica carne dos peixes e sujando o caro sal brasileiro, do mar.
O que, o que podemos fazer agora?Sera que não há mais chance?
Há ainda, se agirmos economizando o “ouro” do nosso pais, não disperdicando-o.
Vamos jovens bois da nossa nação, tenham atitude, não “pastem” sem necessidade,assim vamos aguentar “o frio do inverno” da nossa nação.

Antonio de Alcantara Machado

Antonio de alcantara Machado

Antonio de Alcantara Machado

Antônio Castilho de Alcântara Machado d'Oliveira,nasceu em São Paulo,no dia 25 de maio de 1901 e morreu no Rio de Janeiro,no dia 14 de abril de 1935.Em sua vida foi um jornalista, político e escritor brasileiro. Apesar de não ter participado da Semana de 1922, Alcântara Machado escreveu diversos contos e crônicas modernistas, além de um romance inacabado.
De família ilustre, de advogados e escritores, formou-se em direito no ano de 1924, na Faculdade de Direito de São Paulo, onde o pai José de Alcântara Machado, também escritor, era professor. Porém, Alcântara nunca exerceria a profissão de jurista, preferindo aos dezenove anos iniciar a carreira de jornalista, na qual chegou mesmo a ocupar o cargo de redator-chefe do Jornal do Comércio.
Começou na literatura primeiramente ao escrever críticas de peças de teatro para o jornal. No ano de 1925, viajou à Europa, onde já estivera quando criança, e de onde se inspirou para escrever crônicas e reportagens que viriam a dar origem ao seu primeiro livro, Pathé-Baby (lançado em 1926), o qual recebeu um comentario de Oswald de Andrade, este que estreitava os laços de amizade com Alcântara.



Postado por Victor Bononi Gonçalves n 24 7F

Tarsila do Amaral-Luis7f18

Tarsila da Amaral nasceu na cidade de Capivari, no dia 1 de setembro de 1886 e ela morreu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.
Ela foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista.
Ele começou a aprender a pintar em 1917, com Pedro Alexandrino.
Em 1920 Tarsila foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade de Paris. Em 1922,ela participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras as técnicas do cubismo.
Retornou para o Brasil no ano de 1922, formando o famoso "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o grupo o mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922.
Em 1923, retornou para a Europa e conheceu vários artistas e escritores ligados ao movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras mais importantes e famosos como os quadros : Abaporu (1928) e Operários (1933).
Em 1930, Tarsila conquistou o cargo de conservadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Tarsila tambem se casou com Oswald de Andrade mas depois se separaram.Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral
http://www.suapesquisa.com/biografias/tarsila_amaral.htm

O Brasil começa a viver o século XX : O Movimento Modernista - William7F26

O século XX inicia-se no Brasil com muitos fatos que vão moldando a nova fisionomia do país. Observa-se um progresso técnico, esses tempos novos vivem, então, "à espera de uma arte nova que exprima a saga desses tempos por vir" disse Mário da Silva Brito.

Essa nova arte aparece inicialmente através de críticas e literaturas.

Ao longo do tempo, os artistas brasileiros alertaram as raíses nacionais, por exemplo o quadro - O Abaporu: que na língua indígena significa "O antropófago", ou seja, um tipo de canibalismo no qual acredita-se na assimilação das qualidades do indivíduo devorado. Neste quadro tem toda uma filosofia envolvida quando este sugere que os artistas novos, modernistas, assimilassem da cultura européia os aspectos considerados qualidades, e aprimorá- los.O nome desse movimento é o modernismo.

O Abaporu , de Tarsi-
la do Amaral

Blibliografia:Livro "História Da Arte"

Perguntas:

1.O que significa "abaporu" na língua indígena?

R:O Abaporu: na língua indígena significa "O antropófago", ou seja, um tipo de canibalismo no qual acredita-se na assimilação das qualidades do indivíduo devorado.

2.Quem disse: "à espera de uma arte nova que exprima a saga desses tempos por vir" no século XX ?

R:Mário da Silva Brito.

yuri 7F27 Paulina D'Ambrosio

Paulina D'Ambrosio nasceu em São Paulo em 1908.Mostrou logo cedo talento ao violino.
Aos 15 anos, foi para a Europa para estudar no Conservatório Real de Bruxas, na Bélgica, centro internacional do instrumento e difusor da escola franco-belga.Voltou ao Brasil em 1910, e se dedicou ao ensino, ingressando na Escola Nacional de Música, onde deu aula por 50 anos. teve em segundo plano, carreira como intérprete, participando da Sem ana de Art e M oderna, em que interpretou entre outros autores Villa-Lobos que a considerava sua violinista predileta e a quem carinhosamente chamava de "generala de meu exército".Ela ensinou várias gerações de bons violinistas. Teve como alunos:Bosisio, Santino Parpinelli, José Martins de Mattos, Guerra-Peixe, Natan Schwartzman, Henrique Morelembaum e Ernani Aguiar. Paulina D'Ambrosio morreu em 1970.

Explicação do Modernismo brasileiro-William7Fno26

Video dos quadros do Modernismo no Brasil-William7Fno26

Barbosa, Arnaldo (1902 - 1981) - William7Fno26

Arnaldo nasceu em 1902 - São Paulo e morreu em 1981 - São Paulo.
Formou-se na arte moderna na Itália- (Na adolescência estuda no Instituto de Belas Artes de Modena)e ele é incentivado pelos amigos Paulo Osir e Vittorio Gobbis.
Em sua vida teve dois trabalhos:pintor e caricaturista.
Foi um dos fundadores da Sociedade Pró-Arte Moderna em 1932 de São Paulo.
Como caricaturista, colabora em jornais e revistas cariocas, em especial, na revista Para Todos. E ele integra a Família Artística Paulista em 1937.
Foi um dos participante de movimentos como o Clube dos Artistas Modernos e outros.
Era pintor de paisagens e naturezas-mortas.

Bibliografia:

CAVALCANTI, Carlos; AYALA, Walmir, org. Dicionário brasileiro de artistas plásticos. Apresentação de Maria Alice Barroso. Brasília: MEC/INL, 1973-1980. (Dicionários especializados, 5).
LEITE, José Roberto Teixeira. Dicionário crítico da pintura no Brasil. Rio de Janeiro: Artlivre, 1988.
PONTUAL, Roberto. Dicionário das artes plásticas no Brasil. Apresentação de Antônio Houaiss. Textos de Mário Barata et al. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969.
SPAM e CAM. Apresentação de Paulo Mendes de Almeida. São Paulo: Museu Lasar Segall, 1975. (Ciclo de Exposições de Pintura Brasileira Contemporânea).

Perguntas:
1.Onde se formou Arnaldo Barbosa?
R:Formou-se na arte moderna na Itália.(Na adolescência estuda no Instituto de Belas Artes de Modena)

2.Em sua vida, Arnaldo Barbosa teve dois trabalhos, qual?
R:Em sua vida teve dois trabalhos:pintor e caricaturista.

3.Ele pintava artes modernistas mas quais?
R:Era pintor de paisagens e naturezas-mortas.

Pinturas de Arnaldo Barbosa-Wlliam7Fno26

Barbosa, Arnaldo
Natureza-Morta , s.d.
óleo sobre tela, c.i.d.
54 x 65 cm



Barbosa, Arnaldo
Casas , 1975
óleo sobre hardboard, c.i.e.
47,7 x 65,6 cm

O que é Moçambique-Luis-7f-18

Moçambique é uma dança que tem origem africana provavelmente veio de Moçambique onde deve ter surgido o nome.Essa dança é mais dançada no Brasil central, São Paulo e Minas Gerais. Quando chegou no Brasil era conhecida como dança de salão e era dançada nas moradias de grandes fazendeiros.
Passou o tempo ela não foi mais conhecida como antigamente passou a ser uma dança africana com mistura de varias danças, sendo confundida por outras danças que normalmente leva o nome de santos. Atualmente Moçambique é dançado pelos caboclos. Na dança tem varios personagens como: o capitão chefe e seu substituto, dois guias, dois tambores, quatro pajens que levam o chapéu de sol do Rei e da Rainha, dois capitães, espadas, coronel, alferes da Bandeira.

william7fno26-Videos de Danças Brasileiras - Moçambique

Danças Brasileiras - Moçambique (1 de 3)



Danças Brasileiras - Moçambique (2 de 3)



Danças Brasileiras - Moçambique (3 de 3)

william 7f no 26 -historia de moçambique

Pereira de Moura, a ele devemos a história da origem do moçambique, que vou apresentar no trecho abaixo:
"Um homem tava numa festa e tinha quatro pessoas na porta para matar ele. Ele era devoto de São Benedito e o santo disse: 'Vamos inventar uma dança'. Assim o homem pôde sair e ir embora. O santo inventou e o homem saiu junto e os quatro homens não mataram ele. O homem saiu no meio dos moçambiqueiros." São Benedito inventou a dança dentro da casa, onde se realizava a festa, e os dançadores saíram formados em duas fileiras, uma do mestre e outra do contramestre. O homem que queriam matar foi andando no meio delas."

Victor Bononi Gonçalves n24 7F

Aqui esta um exemplo de musica de Moçambique

Ai, vamo com Deus
Ai, vamo, ai, junto com a Virgem Maria
Ai, ô, ô, nosso rei São Benedito
Ele há de nos ajudar, ê, a

Senhor rei mandou, mandou
Marrar o paiá, pra ficar bonito
Marrar o paiá, sirbico ou siribico
A, ê, ê, a, ai, ê, ê, a
Na linha de São Benedito
Senhor rei mandou, mandou
Marrar o paiá, pra ficar bonito

Victor Bononi Gonçalves n24 7F

O moçambique ou maçambique, como preferem denominá-lo alguns informantes, parece ser coisa relativamente recente no folclore do litoral norte de São Paulo. E é possível que tenha sido introduzido, especialmente em Ubatuba e Caraguatatuba, por gente de serra acima, como se diz porl á ao se referir aos habitantes do município de São Luís do Paraitinga e até de Taubaté, há uns trinta anos.


O moçambique ou maçambique, como preferem denominá-lo alguns informantes, parece ser coisa relativamente recente no folclore do litoral norte de São Paulo. E é possível que tenha sido introduzido, especialmente em Ubatuba e Caraguatatuba, por gente de serra acima, como se diz porl á ao se referir aos habitantes do município de São Luís do Paraitinga e até de Taubaté, há uns trinta anos.


Victor Bononi Gonçalves n24 7F

Indumentária-Luís-7f-18

A indumentária é o que eles vestiam para poder dançar moçambique. Eles tinham uma roupa adequada que era: calção estreito e fechado nos tornozelos, com guizos em volta das pernas e dos joelhos. Blusa com duas faixas cruzadas ao peito. Touca na cabeça. A calça, blusa e a touca são vermelhas ou azuis. Os pés descalços.

Instrumentos -Luis-7f-18

Instrumentos
Durante a festa os instrumentos são:viola, violão, cavaquinho, caixa, pandeiro e guizos nas pernas.
Além da marcação do ritmo pelo bater dos bastões levados pelos dançarinos. A “escada de São Benedito” é uma das modalidades mais interessantes do Moçambique.

yuri 7f 27

A coreografia é semelhante à do vilão, dispondo-se o grupo em duas fileiras, frente a frente, deixando-se espaço necessário para o movimento dos bastões. Não há uma ordem predeterminada para a dança. Ao mestre, tendo ao lado o contramestre e o capitão, cabe a responsabilidade de direção do conjunto, sobre o qual exerce severa fiscalização. É ele que dá início à apresentação, entoando uma saudação religiosa, seguida de apitos, cantos, som dos paiás e batidas dos bastões, guiados pelas ordens que comandam o desenrolar da coreografia. O que caracteriza o movimento da guarda de moçambique é o molejo do corpo que, associado ao dobrar dos joelhos, dá a impressão de o dançarino querer ir ao fundo da terra, através das batidas fortes e cadenciadas dos pés. A música se chama "linho" ou "ponto" e os cantos mantêm a tradição dos solos, terças e coros, atingindo às vezes os falsetes. Utiliza peque orquestra de percussão, com caixas, pandeiros, reco-recos, com destaque para o pantagome, uma espécie de chocalho artesanal, tocado ininterruptamente.

yuri 7f 27

Nesta dança são usados bastões, de 70 a 80 cm de comprimento e 3.5 cm de diâmetro, que tanto servem para marcar o ritmo quanto para traçar no chão figuras como estrela, escada, flor ou outros desenhos. O s mais antigos participantes contam a lenda de que o bastão deve ser feito manualmente, empregando-se nele as três diferentes madeiras que serviram para a tortura de Cristo: o cedro, com que se fez a crus; a acácia e a braúma, da qual saíram os cravos. É também usado um instrumento primitivo chamado de “idiofone”, que emite forte som quando soprado com força e habilidade, fazendo parte da marcação musical. No Moçambique, a bandeira consagrada ao santo protetor, São Benedito, tem lugar de destaque.

William7FNo26 -Moçambique (vários temas num só)

Moçambique é uma dança folclórica que são dançadas, durante as festas religiosas do Divino, Folia de Reis e outras. É constituída por um cortejo que percorre as ruas dançando e cantando, com instrumentos de percussão, de corda e guizos presos aos tornozelos.
É uma dança de origem africna louvando a São Benedito e ele é constituído por 12 pares de dançarinos, o mestre, contramestre, o rei, rainha, general, capitão, as damas e o grupo de tocadores.
Duas fitas largas com as pontas soltas, vermelhas ou azuis, cruzando o peito e as costas, identificando o grupo. O rei e a rainha vestem mantos condignos com sua honra e majestade.
Usam vestimentas simples que assemelham à do vilão; o gurpo, usam calça e camisa branca, casquete branco com figuras geométricas bordadas. A calça é presa aos tornozelos. No tornozelo estão presos uma espécie de paias que, com os movimentos ritmados, produzem um bonito efeito sonoro.
(Obs:Convém observar, que às vezes os paiás são substituídos por pequenas latinhas com pedrinhas ou chumbo de caça.)
















http://pt.wikipedia.org/wiki/Mo%C3%A7ambique_(dan%C3%A7a) e entre outros.(sites, livros,pessoas)